Διαπολιτισμική παράσταση χοροθεάτρου: “Cassandra’s Eyes/ I’s”
Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Λάβα
Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Λάβα
Η
διαπολιτισμική παράσταση χοροθεάτρου “Cassandra’s Eyes/I’s” από την
Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Λάβα θα παρουσιαστεί στο 8ο Bio-Mechanical
Festival που οργανώνει το Θέατρο Χαλκίδας στο Θέατρο Αυλιδείας Αρτέμιδος
την Πέμπτη 18 Ιουλίου 2024 στις 21:30. Πρόκειται για μια ιστορία
εμπνευσμένη από το μύθο της Κασσάνδρας με θέμα την καταστροφική δύναμη
της βίας του πολέμου, την εξωτερική και εσωτερική σύγκρουση στην
ανθρώπινη ζωή και στη φύση, καθώς και τη δυνατότητα της ανατροπής και
της αναγέννησης.
Τα σώματα δύο χορευτριών αφηγούνται αποσπάσματα από τις τραγωδίες Τρωάδες και Αγαμέμνων, πρωτότυπα κείμενα της ομάδας και αυθεντικές ηχητικές αφηγήσεις γυναικών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Φινλανδία, Γερμανία, Τουρκία, Σερβία, Κορέα, Ταϊβάν, Μεξικό). Η φωνή της Κασσάνδρας γίνεται η φωνή της θηλυκής φύσης που μοιράζεται μαζί μας την ιστορία μιας προφητείας που ενσαρκώνει τις αντιθέσεις που βιώνουμε: το εξευγενισμένο με το βίαιο και το αρχέγονο με το σύγχρονο. Πρόκειται για μία παράσταση που αξιοποιεί τις τεχνολογίες αιχμής με τα σύγχρονα διαδραστικά πολυμέσα, για να ανασυνθέσει διαφορετικές φωνές γυναικών σε μια κοινή γλώσσα με πολλαπλούς καθρεφτισμούς.
Βλέπω ένα καθρέφτη να σπάει.
Vedo uno specchio rompersi.
Βλέπω εναλλακτικές πραγματικότητες, αλλά δεν τις εμπιστεύομαι.
Näen vaihtoehtoisia todellisuuksia – tarinoita, joita mielikuvitukseni kehittää.
Βλέπω το τέλος και θέλω να βλέπω και τη νέα αρχή.
Συντελεστές
Μαρίνα Μέργου: σκηνοθεσία
Χριστιάνα Μόσχου και Αικατερίνη Μόσχου: δραματουργία
Χριστίνα Μαρκοπούλου: συν-χορογραφία - performing
Δανάη Μπελοσίνωφ: μουσική σύνθεση
Γιώργος Καρτάλος: προγραμματισμός πολυμέσων - sound design
Ελένη Μαρκοπούλου: σκηνικά - κοστούμια
Λυδία Μπεντάλι: συν-χορογραφία - performing
Μελέτης Αλιφέρης: φωτογραφία
Ευαγγελία Κυριακάκη: αφίσα
Ευγενία Μπουλούζου: τραγούδι
Charlotte Luise Fechner, Gözde Atalay, Hsin-I Lin, Kristina Lindfors, Laura Giavon, Μaria Dolores Katsougris Ramirez, Rana Begüm Altun, Sehui Park, Tamara Mladenovic, Χριστίνα Μαρκοπούλου: φωνές σε soundscapes
Πληροφορίες
Ημερομηνίες: Πέμπτη 18 Ιούλιου 2024
Ώρα: 21:30
Διάρκεια παράστασης: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες χώρου: ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΙΔΕΙΑΣ ΑΡΤΕΜΙΔΟΣ
Τιμές εισιτηριών: 10 Ευρώ κανονικό 8 Ευρώ μειωμένο (φοιτητικό,ανέργων)
5 Eυρώ μειωμένο (ΑμεΑ) Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 14 ετών.
Τα σώματα δύο χορευτριών αφηγούνται αποσπάσματα από τις τραγωδίες Τρωάδες και Αγαμέμνων, πρωτότυπα κείμενα της ομάδας και αυθεντικές ηχητικές αφηγήσεις γυναικών από όλο τον κόσμο (Ελλάδα, Ιταλία, Φινλανδία, Γερμανία, Τουρκία, Σερβία, Κορέα, Ταϊβάν, Μεξικό). Η φωνή της Κασσάνδρας γίνεται η φωνή της θηλυκής φύσης που μοιράζεται μαζί μας την ιστορία μιας προφητείας που ενσαρκώνει τις αντιθέσεις που βιώνουμε: το εξευγενισμένο με το βίαιο και το αρχέγονο με το σύγχρονο. Πρόκειται για μία παράσταση που αξιοποιεί τις τεχνολογίες αιχμής με τα σύγχρονα διαδραστικά πολυμέσα, για να ανασυνθέσει διαφορετικές φωνές γυναικών σε μια κοινή γλώσσα με πολλαπλούς καθρεφτισμούς.
Βλέπω ένα καθρέφτη να σπάει.
Vedo uno specchio rompersi.
Βλέπω εναλλακτικές πραγματικότητες, αλλά δεν τις εμπιστεύομαι.
Näen vaihtoehtoisia todellisuuksia – tarinoita, joita mielikuvitukseni kehittää.
Βλέπω το τέλος και θέλω να βλέπω και τη νέα αρχή.
Συντελεστές
Μαρίνα Μέργου: σκηνοθεσία
Χριστιάνα Μόσχου και Αικατερίνη Μόσχου: δραματουργία
Χριστίνα Μαρκοπούλου: συν-χορογραφία - performing
Δανάη Μπελοσίνωφ: μουσική σύνθεση
Γιώργος Καρτάλος: προγραμματισμός πολυμέσων - sound design
Ελένη Μαρκοπούλου: σκηνικά - κοστούμια
Λυδία Μπεντάλι: συν-χορογραφία - performing
Μελέτης Αλιφέρης: φωτογραφία
Ευαγγελία Κυριακάκη: αφίσα
Ευγενία Μπουλούζου: τραγούδι
Charlotte Luise Fechner, Gözde Atalay, Hsin-I Lin, Kristina Lindfors, Laura Giavon, Μaria Dolores Katsougris Ramirez, Rana Begüm Altun, Sehui Park, Tamara Mladenovic, Χριστίνα Μαρκοπούλου: φωνές σε soundscapes
Πληροφορίες
Ημερομηνίες: Πέμπτη 18 Ιούλιου 2024
Ώρα: 21:30
Διάρκεια παράστασης: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες χώρου: ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΙΔΕΙΑΣ ΑΡΤΕΜΙΔΟΣ
Τιμές εισιτηριών: 10 Ευρώ κανονικό 8 Ευρώ μειωμένο (φοιτητικό,ανέργων)
5 Eυρώ μειωμένο (ΑμεΑ) Η παράσταση ενδείκνυται για άτομα άνω των 14 ετών.
Ο Μύθος της Κασσάνδρας
Η Κασσάνδρα ήταν κόρη του βασιλιά της Τροίας Πριάμου και της Εκάβης και δίδυμη αδερφή του Έλενου. Αφιερώθηκε στον θεό Απόλλωνα ως ιέρεια, από τον οποίο έλαβε και το χρίσμα της μαντικής. Ο Απόλλων ήθελε ως αντάλλαγμα τον έρωτά της, όμως η Κασσάνδρα αρνήθηκε κι εκείνος την καταράστηκε να μην πιστεύει κανείς τα λόγια της κι ας παρέμεναν προφητικά. Μια άλλη εκδοχή του μύθου ερμηνεύει την απόκτηση της μαντικής τέχνης από δύο φίδια, όργανα του θεού Απόλλωνα. Σύμφωνα με αυτήν την εκδοχή, οι γονείς της Κασσάνδρας τέλεσαν γιορτή στον ναό του Απόλλωνα, λίγο έξω από τα τείχη της Τροίας. Εκεί την ξέχασαν μαζί με τον δίδυμο αδελφό της και σαν ξημέρωσε τους βρήκαν αγκαλιά με δύο φίδια. Η Κασσάνδρα έλαβε το χάρισμα της άτεχνης μαντείας και προέλεγε το μέλλον μετά από θεϊκή κατάληψη, ενώ ο δίδυμος αδερφός της έλαβε το χάρισμα της οιωνοσκοπίας και προφήτευε ερμηνεύοντας τις κινήσεις και τις κραυγές των πουλιών.
Η Κασσάνδρα προέβλεψε την καταστροφή της Τροίας, όμως κανείς δεν την πίστεψε. Μετά την άλωση της πόλης, η Κασσάνδρα κατέφυγε στον ναό της Αθηνάς, ικέτισσα στο άγαλμα της θεάς. Εκεί την βρήκε ο Αίας ο Λοκρός και τη βίασε. Στη συνέχεια, οι κατακτητές μοιράστηκαν τα λάφυρα και η Κασσάνδρα έπεσε με κλήρο στον Αγαμέμνονα, ο οποίος την πήρε μαζί του στις Μυκήνες, όπου δολοφονήθηκαν και οι δύο στο παλάτι από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο.
Η παράσταση “Cassandra’s Eyes/ I’s”
Με αφορμή το αρχέτυπο της Κασσάνδρας, η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών Λάβα δημιούργησε μια διαπολιτισμική παράσταση που συνδυάζει την τέχνη του χοροθεάτρου με τα σύγχρονα πολυμέσα. Πραγματεύεται την καταστροφική δύναμη της βίας και του πολέμου, την εξωτερική και εσωτερική σύγκρουση και τον αντικατοπτρισμό της τόσο στη ζωή μιας γυναίκας όσο και στην ίδια τη φύση, καθώς και τη δυνατότητα της ανατροπής και της αναγέννησης.
Δύο χορεύτριες. Δύο Κασσάνδρες. Δύο εποχές. Μια σύνδεση. Μια φωνή. Αρχέγονη και σύγχρονη. Μετά από έναν καταστροφικό πόλεμο η σύγχρονη Κασσάνδρα ψάχνει απεγνωσμένα να βρει κάτι ζωντανό. Με το που το ανακαλύπτει χάνει τις αισθήσεις της και τότε ξεκινάει ένα όραμα, μία περιπέτεια αντικατοπτρισμών, βίας και πολέμου, θανάτου και αναγέννησης απ' τα βάθη των αιώνων. Ο ένας ρόλος διεισδύει μέσα στον άλλο, αντικατοπτρίζονται, αποσχίζονται βίαια, αποδομούνται και επαναπροσδιορίζονται, ανταποκρινόμενοι στην κάθε νέα συνθήκη.
Η σκηνοθετική προσέγγιση χρησιμοποιεί στοιχεία από τα παραδοσιακά θέατρα της Ανατολής όσο και σύγχρονες τεχνικές performance. Η γεωγραφία των κινήσεων και της χορογραφικής σύνθεσης συνδέεται με την αρχέγονη γλώσσα των χεριών mudras, την αρχαιοελληνική και ινδική εικονογραφία και τον σύγχρονο χορό. Οι σκηνικές εικόνες μπλέκονται η μια μέσα στην άλλη από τα ζωντανά κινησιολογικά μοτίβα των ερμηνευτριών σε συνδυασμό με audioreactive βιντεοπροβολές. Η μουσική και τα ηχοτοπία εμπνέονται από καρνατικές τεχνικές και από την ινδονησιακή παράδοση της ορχήστρας Γκάμελαν. Στο έργο ακούγονται σύγχρονες "προφητείες" γυναικών από όλο τον κόσμο και έχει μελοποιηθεί ο θρήνος της Κασσάνδρας από τις αρχαίες τραγωδίες Αγαμέμνων του Αισχύλου και Τρωάδες του Ευριπίδη.
Η Κασσάνδρα βλέπει, αφουγκράζεται, προβλέπει και μιλά, αλλά τα λόγια της δεν γίνονται πιστευτά. Η Κασσάνδρα είναι η ρίζα που φυτεύουμε. Φυτρώνει μέσα από τη στάχτη την αρχέγονη και γίνεται ένα κομμάτι φως.
[photos by Meletis Aliferis]
Πέμπτη 18 Ιουλίου στο Θέατρο Αυλίδειας Αρτέμιδος
21.30
Καλή επιτυχία!!
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου
ΕΚΦΡΑΣΟΥ ΚΑΙ ΕΣΥ